Аранжировка — это искусство придания мелодии музыкального разнообразия.

Допустим, вы сидите дома и поёте под гитару. Внезапно на вас обрушилось вдохновение. И вот спустя какое-то время вы придумали интересную последовательность аккордов (гармонию), красивую вокальную мелодию, написали очень эмоциональный текст. Назовём всё это «идеей». Далее вы хотите, чтобы ваша песня была в жанре рок. Вот здесь и наступает черёд работы аранжировщика.

Задача аранжировщика — сделать из вашей «идеи» полноценный и гармоничный трек, учитывая стилистические предпочтения. Для начала нужно определиться с составом используемых инструментов. Для многих жанров существуют устоявшиеся стандарты инструментального состава, особенности звучания и даже приёмы и техники исполнения. И как бы не были размыты стилистические рамки в современной музыке, вы всегда отличите регги от рока или кантри.

Когда состав инструментов выбран, нужно определиться с ритмом и темпом. Это очередная задача аранжировщика. Ритм очень связан с мелодией. Изменение ритма может кардинально поменять ощущение мелодии. Именно ритм заставляет нас танцевать или медитировать. Далее нужно определить, какие инструменты какие ноты будут играть. Сложность в том, что все инструменты должны быть в гармонии друг с другом, не конфликтовать, быть единым целым мелодическим и ритмическим выражением изначальной идеи.

Вы понимаете, что делая всё по стандартам и шаблонам музыка будет скучной и не интересной. Но какова роль аранжировщика в придании разнообразия? Аранжировщик не придумывает идею, гармонию или текст, этим занимаются композиторы и авторы. Аранжировщик не записывает и не сводит музыку в студии, это делают музыканты и звукорежиссёры. Но аранжировщик может раскрыть весь потенциал вашей песни, сделать её яркой, помочь реализовать эмоциональный и идейный посыл с помощью выразительных средств музыки. Аранжировщик знает и умеет применять огромное количество «фишек», приёмов и техник игры и построения композиции, которые и делают музыку интересной и узнаваемой. Конечно, лучшие результаты добиваются в командной работе композитора, аранжировщика, музыканта, продюсера и звукорежиссёра. Но роль аранжировщика трудно переоценить.

Важно отметить, что хорошая аранжировка позволит избежать огромного количества проблем на дальнейших этапах работы над песней. Пример из звукорежиссёрской практики: часто приходится решать проблему того, что вокал маскируется другими инструментами в тех местах, где он, по задумке, должен быть на первом плане. Ошибка аранжировщика — инструменты «мешают» голосу, отвлекая внимание на себя и занимая пространство. В данном случае можно подправить партию инструментов, выбрав другой свободный диапазон выше или ниже, либо отдать предпочтение иным инструментам, не столь навязчивым, либо вообще отказаться от звучания инструментов в данном моменте песни, максимально сосредоточив всё внимание на голосе. Это лишь один небольшой пример задачи, которую приходится решать аранжировщику в своей работе.

Грамотный аранжировщик обладает широкими теоретическими и практическими музыкальными знаниями, знает историю музыки и разбирается в особенностях и тонкостях жанров и стилей музыки, особенностях звукоизвлечения и приёмах игры на музыкальных инструментах. Часто аранжировщики могут быть и музыкантами, и звукорежиссёрами, и продюсерами, и всеми сразу. «Сделать аранжировку» — это значит развить «идею» в полноценную песню, готовую к записи.